所谓技法，就是木雕工艺品创造中作者关于形象和空间的处理办法。这种办法首要体现在减少意义上的雕与刻，切当地说，就是由外向内，一步步经过减去废料，按部就班地将形体发掘显现出来。在一次次的减法造型中，咱们不只体会到著作在“脱壳而出”的快感。乃至因木质的特性或用力过猛会减去不应减去的当地，而感到触目惊心，但如处理妥当，也可能因险象环生而高兴。一起还能感受到各种刀法运用进程中发生的特别神韵，有些偶尔的效果，能使著作发生新的意韵。因而，在木雕艺术创造中，是心思多变而杂乱有意义的进程。美丽的刀法之所以构成，是技能到达纯熟的体现。经常有人在描摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，由于笔触是作者心灵与技巧的产品，刀法也如此，是任何仿照都难以体现的东西。所以只要把握技巧并不断地堆集经历，才干到达抱负的真实归于自己的刀法。那种木纹与雕痕、润滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀摆放、平刀切削……它们所体现的艺术言语，其魅力是其他原料的雕塑无法到达的。木雕过程：
1、一般要先画构思稿，再用墨线勾画扩大到木材上。
2、粗坯是整个著作的根底，它以简练的几许形体归纳悉数构思的造型，要求做到有层次、有动势，份额和谐、重心安稳全体感强，开始构成著作的外概括与内概括。凿粗坯：可从下到下，早年到后，由外至内，由浅入深，一层层地推动。凿粗坯时还需留意留有余地，好像裁剪衣服，要恰当的放宽。民间行话说得好：“留得肥壮能改小，惟愁贫瘠难复肥，内距宜小不宜大，牢记雕琢是减法。”凿细坯：先从全体着眼，调整比列和各种布局，然后将详细形状逐渐执行并成形，要为修光留有余地。这个阶段，著作的体积和线 条已趋明亮，因而要求刀法圆熟流通，要有充沛的体现力。
3、修光：运用精摹细琢及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使著作外表详尽完美。要求刀迹清楚细密，或油滑、或板直、或粗暴，力求把著作目的精确地体现出来。
4、打磨：依据著作需求，将木雕用粗细不同的木匠砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至抱负效果。
5、上色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。上色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是掩盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜运用。
木雕上色的办法首要是把握木质和斑纹在颜料的掩盖下还仍然可见，有些木纹经过上色愈加明晰。上色不只是为了补偿某些木质的缺乏或缺点，并且还能起到丰厚资料质感美和著作方式美的效果。因而在著作上色时要酌情而定，要求尽量体现出著作内容方式的需求，并契合天然木质的种种美感。
木雕上色不要立刻擦光。必定要等干了（约12小时后），用一块洁净的布用力擦洗直至发生均匀的光泽，到达手感润滑。有的著作能够视状况擦漏一些，使木的底色稍有暴露，构成丰厚的颜色感觉，一起也加强了著作的层次感。
