吴昌硕是晚清书、画、印之集大成者。其书临石鼓文数十年，用笔斗胆老辣，实力雄健，笔意丰厚多变、气韵淳厚，得苍茫大气。其存世石鼓文临本，亦为书家学籀必修课目。此外，咱们若是赏识缶翁适意画作，亦能领会其间处处皆是写字之笔法。随我往下看吧！
吴昌硕，晚清著名画家、书法家、篆刻家，他的著作备受追捧，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。
吴昌硕 参差珊瑚枝图
吴昌硕终身努力书画，最拿手适意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。他是我国文人画的传承者，首要着重学习文人画的传统。吴昌硕所谓学习古代的文人画，不是抄袭，不是复古，而是学习古意、古气和古趣。
他热爱梅花，常以梅花入画，把梅花看作至交。他常用写大篆和草书的笔法画梅，墨梅、红梅兼有，红紫相间，翰墨舒畅，赋有情味，他曾作：“苦铁道人梅至交，对花描写是长技”的诗句，“苦铁”就是吴昌硕的号，他借梅花抒情嫉恶如仇的心境。
吴昌硕 老少年轴
《墨梅》是吴昌硕梅花的代表作。1903年，吴昌硕60岁，日本友人滑川先生出于对吴昌硕的敬重，赠宝刀一把，求墨梅一幅。其时各帝国主义国家张狂侵犯我国，国家处于危险之中，画家以激愤的心境，把老梅顽强不平的枝干画成怒龙冲霄之势。鸾翔凤翥，风云满纸。他题诗道：“宝刀下手行当歌，谪仙少陵今谁何？每思踏天持刀磨，报国回报无蹉跎。惜哉秋鬓横皤皤，大志只对梅花哦。一枝持赠双滂沱，挥毫落纸如挥戈”这幅墨梅图及上面的题跋体现了画家激烈的爱国情怀。
吴昌硕 松梅图
吴昌硕画梅，体现出梅的不同形状，用以表达人的不同情感。他说，有的梅花，秀美如佳人，有的梅花，孤冷如老纳，有的梅花，坚贞如诤臣，有的梅花，孤僻如侠客。吴昌硕画的红梅意欲体现出古逸苍冷之趣，不然，他以为无以与夭桃秾李之差异。此外，吴昌硕画梅，常常画石。他说：“石得梅而益奇，梅得石而愈清。”他画梅常常不点色，著作《红梅图》上偶尔点色，几方岩石，几枝红梅，横陈在岩石前，花枝茂盛，错综穿插，枝条上的朵朵红梅，光芒耀眼。还有两枝淡淡的红梅，耸立直上，挺拔于岩石之上。既体现了梅花的美，又传达了诗人的情。
吴昌硕 牡丹水仙轴
与其他文人画家比较，吴昌硕绘画的另一特色是常常描绘牡丹。在传统的文人画中，梅兰竹菊是首要的描绘目标，由于它们是文人们狷介时令的表征，而牡丹的标志涵义则是富有，是尘俗。但吴昌硕所画的牡丹，又与他人画的牡丹不同，它也具有文人画的特色。吴昌硕在富丽堂皇、光芒耀眼的牡丹周围，往往画上梅兰竹菊，或是画几块顽石，这就使整个画面，有了新的品尝。《牡丹水仙图》的中心，是一块圆石，把图分红上下两部分。上部是颜色艳丽的牡丹，下部是颜色浓艳的兰花。这幅著作粗粗一看，以为是体现牡丹，讴歌牡丹，可是，细读画作的题诗，就知道艺术家的良苦用心，在吴昌硕体现红牡丹的著作中，有两个敌对的要素构成：一个要素是兰梅竹菊，它们代表雅；另一个要素是颜色艳丽的牡丹，它代表俗。因而，这就使吴昌硕的著作有了一个重要的特色，即老少皆宜，这也使我国传统的文人画走出狷介孤高的文人艺术挟制，开端为一般群众所赏识和承受。
吴昌硕才学渊博，不光精于绘画，在篆刻、书法、诗赋上也造就颇深，技艺精绝，晚年声名大振，公推艺坛权威，成为“后海派”艺术的开山代表、近代我国艺坛承上启下的一代大师。
吴昌硕 山水轴
吴昌硕 沈香亭牡丹图
吴昌硕 天竹水仙轴
吴昌硕 竹石图
