画画是孤寂之道，到底有多孤寂？
一代宗师黄宾虹捐画，人家硬不要！
硬捐了，30年后包裹才翻开！
看来画画这行不仅是孤寂，还有许多无法！
大师们的大红大紫、风景无限人人都能看到，可大师们的孤寂和无法又有几人知？
92岁时所作《黄山汤口》
2017年6月23日嘉德拍卖《黄山汤口》以3.45亿元成交。
“死后50年，才会有人赏识我的画！”
黄宾虹曾无法又悲凉地预言。
在我国近现代绘画开展史上，黄宾虹无疑是一位承上启下的一代山水画大师。他那超凡脱俗、笔底生花、穷极造化的山水画艺术国际，蕴含着精深的文明内在和崇高的美学价值。黄宾虹的山水画发明，早已超出我国画一般意义上的画理与画法，以及翰墨自身所蕴含着的价值内在。他那奇拙苍润、淳厚华滋，混沌里绽出光辉，反其道而行之又符合道的艺术，是一种常人无法到达的生命哲学与人生极致的艺术境界。说到底，黄宾虹是一位翰墨功力型兼文人学者型的一代我们。
77岁时所作《焦墨加色山水》
宾翁之作向来具有“近视之几无物象可寻，远观则景象粲然”之美誉，细视此作，则满幅“参差聚散，巨细斜正，肥瘦短长，不齐之齐”的点和线，满幅树不树，山不山，水不水，简直满是活泼泼的、有生命有呼吸的书法线条，这些书法线条经过浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、积墨诸法的交互，组组成一幅天趣横生的世界图像。退远看，树木房舍山石，记忆犹新，画面上的书法线条融组成一幅天然图像。
82岁时所作《渠河小景》 102cm×51cm
画中景象为其当年出游四川时所见山川美景，画面气势恢弘，开阔大度。
画面上山川树木，大都由长短笔触的皴法和浓淡干湿巨细各异的墨点，看似无序却有致地装点成形。山体、植被的深黑，一方面昭示着大地植物的活力和活力，另一方面也让留白出来的山道、房子显的更为夺目。
90岁时作《西湖栖霞岭》87cm×43cm
86岁时作《西泠远眺图》81×51cm
黄宾虹作画前，一纸既展，凝思静虑，专精以注之；一旦落笔，则精力足够，气韵自生于外，似生实熟。此处将各种墨法灵敏替换运用，特别重视干墨、焦墨、积墨诸法，并以花青、淡赭色作为恰当铺设，使之浓淡相宜，色墨融合，重重密密，纷而不乱，乱中有序，浑然一片；且清而见厚，黑而发亮，秀润华滋，神采焕然，真乃神来之笔。
88岁时作《秋泛舟图》124cm×55cm
86岁时作《苏堤春晓》150cm×40cm
90岁时所作《建安先生》133cm×48cm
84岁时所作《闽江泛舟图》149cm×79cm
88岁时所作《黄山图》126cm×61cm
70岁时所作《松谷图》148cm×65cm
90岁时所作《溪山幽居图》128cm×49cm
77岁时所作《蜀中纪游图》128cm×47cm
63岁时所作《吴兆诗目的》170cm×96cm
